不了解DJ和电子音乐，你还好意思要嗨翻全场？

2016.04.19 / 阅读：10011

在很多人的概念里，DJ就是那个站在表演台后面摆弄神秘设备的人。很多人都不知道DJ究竟在干什么:是像键盘手那样弹奏乐器还是像鼓手那样敲打乐器？DJ跟电子音乐有什么必然联系？电子音乐和电子舞曲的区别又是什么？DJ们都在用什么设备进行表演？这所有的疑问都给DJ和电子音乐蒙上了一层神秘面纱。

什么是DJ

从术语上讲，DJ指的是“将录制好的音乐播放给别人的人”。

其实，DJ并不神秘，也不是一件离大家很遥远的事。之所以我们会对DJ的定义模棱两可，是因为DJ播放音乐的形式不尽相同。你可以用你的iPhone放几首歌给大家，朋友们会打趣地称呼你为“DJ某某”；你可以用黑胶唱机播放老唱片，制造一些唱片刮擦声，在歌曲中加入变化；你也可以用两台CD播放机，连接混音器，通过变速杆和交叉推子进行歌曲的混合；你更可以选择用计算机上的音频软件（如Ableton Live），实时触发音频片段，进行音乐回放。

这些播放音乐的方式，让我们对DJ这个职业产生了好奇。就像我说的，归根结底，他们都在播放录制好的音乐，其不同之处在于“如何播放”。就像骑单车，你可以规规矩矩地骑，也可以加入一些高难度的技巧。后者会发展出很多技术，随着更多爱好这项技术的人加入，就会慢慢演变成一门艺术。我们都会将CD放入播放器中，但一首歌曲结束与第二首的开始，衔接处的缝隙总是让人不知所措。于是有人开始研究，如何将他们更好地连接到一起。在黑胶时期，通过唱片的刮擦，会让唱片瞬间变速产生特殊音效。有节奏地制造这样的音效就会产生颇具特色的表演。从而，DJ刮擦唱片成为了一种DJ技术，逐步发展起来。

DJ的分类

你可能会质疑我的说法，但本质上DJ的定义就是这样，没有太多附加的技能要求。从这个基础定义开始，我们可以给DJ做以下分类：

1.电台DJ

电台的主持人喜欢称自己为DJ，他的职业特色决定了他们会在播放音乐时讲很多话，比如交通状况、新闻事件、名人八卦等。他们播放的歌曲通常是专辑中的版本，时长在4分钟以内，衔接处都用讲话带过。

2.活动DJ

按场合划分，有一类DJ经常出现在婚礼现场、高校舞会或者仪式典礼上。这些场合或者说是活动，对音乐类型有特殊的要求。根据不同情景，DJ需要播放不同音乐，这对活动DJ的音乐资料库要求很高，这些DJ会自带播放设备，可能是唱机，也可能是笔记本电脑。

3.俱乐部DJ

大家平常使用DJ这个词描述的主要是俱乐部DJ。现在很多音乐节上DJ大腕本质上也属于俱乐部DJ。这类DJ对音乐风格有特殊的选择和判断，有自己擅长和熟悉的音乐类型。DJ会在特定的场地（被称作是俱乐部）里给大家播放某些类型的音乐，时间通常会超过1个小时。

电子音乐 vs. 电子舞曲

电子音乐是一个容易被人混淆的概念。电子音乐的英文缩写是“Electronic Music”，而在很多国内的解读中，大家会直接对应上“EDM”。 “EDM”是电子舞曲，电子音乐是比它大很多的概念。最初，EDM这个词语所指代的是各类的电子跳舞音乐，比如Techno、House等。但一开始并没有人会特别使用EDM这个缩写，而一个特定缩写的出现往往是用来给某一类音乐贴上标签的。EDM也不例外。在商业电子舞曲泛滥的日子，愤怒的网友用EDM这个缩写进行着口诛笔伐，而音乐行业则借助EDM一词大推“锐舞（Rave）文化”。

所以，在某些地方，电子舞曲跟EDM是有一定区别的。其实，这跟我们用DJ特指俱乐部DJ一样，我们已经用这个词语中的小范畴取代了它的本意。如果我们仔细研究电子舞曲，就会发现它有无数的分支。电子舞曲是以打击元素为核心的电子音乐，常见的流派包括Techno、House、Trance、Hardstyle、Drum and Bass、Dubstep、Trap等。

DJ和电子舞曲文化

近几年，以音乐播放作为形式的电子舞曲表演越来越多，而这种DJ和电子舞曲结合的表演形式带来了一种“锐舞（Rave）文化”。“锐舞文化”的主要特征是大型派对：DJ会播放喧闹的音乐，大显示屏上会播放视觉效果，全场会有绚丽的灯光和镭射效果，所有人都在音乐中跳舞狂欢。这种以DJ和电子舞曲为核心的派对文化，正在成为都市夜生活中必不可少的一部分。在每个大城市，你都会看到有特色的酒吧，里面会有DJ表演，播放的音乐风格代表着酒吧的特色。

数字DJ和电子音乐制作

无可否认，数字音乐制作技术的发展，带来了电子音乐的春天。很多关注该领域的设备厂商都在想办法拉紧DJ和制作人的关系。德国的Native Instruments就是一家非常具有先锋思想的公司。Native Instruments，最初是以采样乐器为主打的公司。在学习音乐制作时，你会接触到它们公司著名的软音源采样乐器Kontakt。除了我们上面探讨的以电子音色为主的电子音乐外，通过采样技术制作的音乐在广义上也属于电子音乐的范畴。Kontakt是一个采样乐器的平台，你可以在里面找到各种原声或电子的音色。

Native Instruments与DJ的联系是在Traktor。这是一个数字DJ软件，只要搭配适当的控制器，就能获得CDJ经典的配置。Native Instruments也为Traktor制造了专属的硬件控制器——如Traktor Kontrol系列。你可以用计算机软件作为混音器，也可以配置外部硬件混音器。Traktor的出现，让DJ那些密不外传的技能开始普及。你可以通过Traktor播放音乐、匹配曲速、添加特效，制造经典的唱片刮擦效果。当然，很多使用黑胶的“唱盘主义者”会抨击这种使用数字控制器的DJ播放方式，但其实，数字方式的音频处理并不是为了模仿过去，而是要创造未来。有的人会认为，使用Traktor的自动对拍让新的DJ变懒，没有节奏感的人也可以干这份工作。但如果像我们在最初讨论的那样，DJ根本就不是一件神秘的事，那么为何不向更多喜爱音乐的人敞开大门呢？手艺人值得尊敬，新技术也同样值得鼓励。

除了连接歌曲进行音乐播放外，还有一类DJ会使用单个声音的采样或循环片段，实时触发，完成音乐的播放。与其说是在播放音乐，倒不如说是在重制音乐。Akai经典的MPC鼓机，给节拍的制作带去了无限可能。Hip Hop音乐正因为这样的技术得到了空前发展，这种用手指敲击打击垫完成音乐演奏的方式与鼓手的表演相似，但更为精细。这种音乐表演方式通常被我们称为“手指鼓（Finger Drum）”。Native Instruments通过经典的设计，搭配强大的软件，构建了软件版的MPC，叫做Maschine。16个物理按垫，加载了不同的音色，有节奏地触发它，可以还原整首歌曲。这种技巧比起单纯的歌曲衔接更加精细，成为很多DJ向往的表演方式。

DJ在探索音乐播放方式的同时，不知不觉地进入了音乐制作人的领域。音乐制作的技巧很繁杂，但像上述MPC这样的打击垫，在很多制作人的工作室中都能看到。音乐制作人会通过作曲、编曲、混音和母带处理，完成歌曲的制作。制作好的成品即是DJ们用来播放的素材。对于电子音乐的制作人，他们除了制作出音乐，扔给DJ播放外，更希望自己可以站上舞台，给喜欢自己音乐的听众播放。对于这种诉求，制作人可以学习Traktor这样的数字DJ软件，也可以使用Maschine这样的软件，把歌曲拆开，重新演奏出来。

当然，还有其他的方法。制作人们习惯使用的制作工具被称为DAW，也就是数字音频工作站。通常这类工具是按照时间轴的方式进行歌曲的编辑，但在近些年有一个后起之秀，打破了DAW软件纯幕后的身份——它就是Ableton公司的Live。Live有一个叫做“Session”的视窗，在这里，你可以囤积音乐素材，单声或循环片段都可以。你可以编辑音乐场景，通过外部MIDI控制器，随时切换。因为Live的音频Warp功能，所有的音频片段都会对应好节拍。当你改变项目整体速度时，这些音频片段也会保持在拍子上。因为制作人更熟悉DAW的工作环境，所以这种可用于现场表演的DAW软件自然成为了制作人转向DJ的源动力。

人类发现声音、制作乐器、挖掘声音的本质，尝试用物理方式去制造声音——这是事物的自然演变。播放音乐的人，有了花样百出的技巧，听音乐的人也变得越来越挑剔。数字音乐技术的普及，让更多人可以去做音乐上的尝试，用声音表达自己，这一切的现象都反映着数字时代带来的极大参与感。

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