David Guetta：那个 DJ 的时代

在不久前，如果你要问什么是 EDM（Electronic Dance Music），很多人可能还没有头绪。不过有一个人让全世界知道了这种在迪厅中兴盛不衰的音乐风格。多年来他一直在“跳舞”和“舒服的音乐“之间找寻平衡。

法国DJ、制作人、两次格莱美获奖者、2011全球DJ收入排第四（1350万USD/年）的 David Guetta 成功将舞曲带出迪厅，让主流接受这种风格，同时也保留了他对电子音乐的热爱与激情。

你有多少的创作和制作是在工作室中完成的？有多少是在旅途中完成的？

我几乎一直都在路上，所以必须有在路上工作的能力。我的设备配置比较有趣…并不只在路上能用。我在伊比萨有一个工作室，我夏天在那；另一个在伦敦，还有一个在巴黎…不过，它们只是监听和声学环境比较良好。现在我只需插上电脑、MIDI 控制器、和UAD卡就可以开工。

也就是在旅途上你用随身移动创作，回到某个工作室时再将它们整合起来？

很多DJ和制作人都这么做。当你刚起步时，你会在工作室中做很多工作，你会觉得“我需要较小的配置，平时在路上做些草稿，然后回到工作室里再完成”。随后你会发现，你在路上的时间越来越多，在工作室的时间越来越少，事情就复杂了。因此我在路上和工作室里都不换装备，它们总是一致的。现在，因为有了强大的便携电脑，加上UAD这样的东西，性能无比强大，在路上就可以处理很大的工程。

提到 UAD-2 Satellite，哪些插件是你最喜欢的？

插件很多都喜欢！母带的插件很不错。我用很多磁带模拟的插件。以我的工作方式，我会将合成音色做一个编组、贝斯一组、鼓一组、效果一组。接着我会在合成音色一组使用磁带模拟效果，因为很多我使用的合成音色都是数字插件，给它们加入一些模拟的感觉会更好。我还会用到SSL压缩，在KICK上的运用非常好。我还经常用 Logic 的压缩做侧链。它的效果也很好。

你现在主要用什么音频工作站？

我用了很多年 Ableton Live，但现在用 Logic 偏多。我认为它们都有很多强大的功能。在我需要做大量编辑或者处理 Loop 时，我倾向于 Ableton。所以我通常在 Ableton 里做一些准备工作，然后转到 Logic。但注重质量时，用Logic做混音效果会更好。根据我的经验，Ableton 会让你轻松一些。但要制作成品，不管你做多少的努力，Logic 还是会更好。

你会利用每一分钟制作新的 Beat 吧…

实际上我正在酒店里做一些并轨。[笑]

[笑]…那通常你的制作流程是怎样开始的？

起初我是DJ出身，我会从鼓和贝斯开始，然后加入旋律与和声。但现在我的工作方式不同了，出于经验，我感觉决定录音质量的是情绪，而这种情绪是来源于音乐的——和弦进行，所以现在我更关注音乐本身。我通常会试着去找到音乐的主题，就跟做 Remix 一样。我会用到不同的片段，最后再做鼓和效果。

我工作的习惯是制作模板，然后用该模板做5到6首歌，你可能在我的音乐中已经听到了。有时候我会花三个月研究音色和模板，像去年夏天，我甚至没有碰一个音符。我只是在找新的合成器、新想法、新插件、以及对合成器和音色新的处理方式。

制作时你会让曲子直接挂母带插件吗？还是把母带留在工程的最后去做？

不同类型的作品会用到不同的工具——这些都是我选好音色的。通常我会做四种不同类型的模板，以及四种不同的母带链条配合它们。

当我在忙一个项目时，我会想要用哪套工具，然后为它选择匹配的母带链条。所以，这意味着，当我制作完成时，作品就已经可以拿去播放了。当然，我还是会去调整混音，但它听起来已经很不错了。

你会花多少时间学习新的音乐技术？你会倾向去找什么资源？

这点我不得不解释下我的现状。除了巡演和做音乐，我没时间做别的。很多人可能会认为这样很可怜…[笑]…但这让我快乐。我不看电视、不看书。我所做的就是从酒店房间里醒来，开始制作。到了晚上，上飞机，接着制作。随后到酒店、吃晚饭、就去演出。演出结束后，我又开始制作。要是耳朵太过疲惫，我会去看看博客、YouTube 或者无聊的网站。[笑]我尝试从我熟悉的品牌中找到新的科技和新的插件，新的东西随时都有。

你跟艺人合作时总能让他们的人声演绎得很出色，保持录音的气氛和默契一定很重要吧？

大部分我合作过的艺人，他们都知道自己要做什么。但是能带来改变、让声音更好的关键点，往往是某些你很难定义的东西。可以说是当时工作室里的气氛，气氛有多积极，他们也有多积极。所以我总是试着避免使用世俗的法则。

我认为最好的方式就是将人们带出他们舒服的区域。这也是我试着跟艺人做的——试着将他们带到我的世界里。在那里，他们不会那么自信，所以不得不做一点点改变。这时，你就能捕捉到一些特别的东西。

一些乐评说电子音乐是死板，没有感觉在里头。他们并不真正理解我们的音乐。他们会将简约和简单混为一谈。这是两件不同的事，如果你有能力做到，你就可以用最少的声音和乐段去讲述你的故事，歌曲也更有力量。否则，就算你用15个合成音色和一堆弦乐，你的音乐也不一定更漂亮，它只是更密集和繁忙。

我有首歌叫《The Alphabeat》。曾经有指挥家用古典交响乐团演奏过这首曲子，整体非常饱满！同一个人如果听到电子版可能会说，“这首曲子太重复、太简单了”，但听到同样的交响乐时，可能会说“这首古典乐真牛逼”。所以这只是感觉的问题。

历史一直在重复…听爵士乐的人第一次听到摇滚时说“真是噪音”，道理一样；人们第一次听 Disco 也会说：“我去，Kick 就是呆板的四拍，完全是噪音，不是音乐”。现在传统的Disco音乐人听到我的东西可能也这么想~[笑]我认为我的音乐是很有旋律性的，并不是三个音符加贝斯/鼓那么简单；至少比那个复杂一点[笑]。

你一直都站在前沿，找寻新的突破。你想过跟摇滚艺人合作吗？谁会让你最有灵感去发挥？

我很想这么做。实际上我正在跟一个很伟大的艺人谈这件事，不过现在还不能说太多。

你在舞台上主要是用 Pioneer CDJ。不过，随着科技的发展，你有想过完全数字化的配置吗？

我并不习惯用笔记本来放东西，因为我是一个老人。作为DJ，我曾经只用黑胶。所以，对我而言，除非计算机能做到我用CDJ不能完成的事，才可能去考虑。

你现在用到的技术中有什么特别的吗？

老实说，我还在学习。我跟 Native Instruments、Serato、和 Pioneer 的人谈过，看看他们能不能帮我实现一些头脑中的想法。我们仍然在研究。如果我想到要做一些事，甚至可能改变我的工作方式，那一定是有理由这么去做的。

西班牙海岸的伊比萨岛一直是电子乐的天堂。夏天呆在伊比萨对你的事业起了什么作用，或者说对你的音乐？

伊比萨是House圣地。对我来说那是一个特殊的地方。虽然现在我们的音乐很火，但以前不是这样。伊比萨是一群人聚在一起、过他们想过的生活的地方。在伊比萨，地下文化是主流，但仅仅是在伊比萨。包括DJ、推广者、音乐爱好者在内，几乎全世界所有人都想去那儿。所以，我们在那的时候，就感觉我们做的音乐是最重要的。有趣的是，现在这种地下音乐已经席卷了地球的每个角落。

除了大型演唱会和音乐节，你还会去夜店演出吗？

当然。我在伊比萨的Pacha里通常会放3到4小时的Set。由于它成为了一个产业，因此更在乎带来惊艳的演出，这更像是艺人的舞台，而不仅仅是DJ本身。人们会像看摇滚演出一样去看我们的表演，我们的表演必须在效果和视觉上都精心设计，它必须完美，在1到2小时的表演中，必须高潮迭起，反而当你做4个小时的DJ Set时，那种感觉更像是带领人们踏上一段旅途。我喜欢这么做。它能让我尝试新的东西，这对于DJ的事业和制作灵感都很重要。

据我所知，这显然已经是两个世界了。不过很高兴听到你这么说。

必须的，我既喜欢伊比萨的夜店，也喜欢大型演出的舞台。它们都很棒，但我首先是一名DJ。因此我坚持要自己的表演要比常规的演唱会晚，时间也要长。我想找到一种平衡：演唱会更像摇滚乐团或流行歌手的地盘，人们只是想要看到歌手。但在夜店，人们不是为了听电台的流行歌，人们就是冲着新的音乐、新的声音来的。我可以尝试新的东西，同时也得到灵感，这也是我喜爱这种文化的原因…

说回来，大型演出时你会配合灯光和效果而提前排录好你的歌吗？

问得好，我从来不预先录制混音。多数时候演出的结构是一样的，但根据人们的反应，我的方向会有一些调整。而在夜店中，我上台前还不知道要放什么，因为那里太自由了。

拿你做大型演出时会不会感到有所限制？

不会。只是自由的方式不同。我自己会做各种Remix…为歌曲做特别的版本。我希望每次人们来看我的演出，都会有独特的感受。所以，我不会播放电台版的歌曲，我爱做一些小改动，让歌曲变得独特。这样就不会感到限制了。它们只是不同类型的演出吧。

所以同时这也让你的 DJ set 保持更新？

是的，很多新人无法理解我在说什么，因为他们是从制作人起步的，所以他们更喜欢播放自己的音乐。但因为我有很多年的DJ经历，所以推广这类音乐和这种生活方式也是我在乎的。我也不是说这样做是正确的，这只是我的根源。

你是不是觉得电子音乐人应该从DJ开始，再去做制作？

我认为不能违背我们生活的时代。现在都是靠制作获得成功的（矛头直指Skrillex啊~），我也不认为人们应该从DJ开始。实际上，如果我要教导我的弟弟或儿子成为DJ，我可能会先教他怎么制作，因为这是关键。不过掌握DJ技巧同样必要。如果你看到某些人做了很棒的唱片，但还在学习如何在人群前表演DJ，就感觉怪怪的。好的演出一定是平衡两者的，作为艺人和DJ。虽然基本上是两件不同的事…

能带我们感受一下你在大型巡演前后的心态吗？

对我来说大型巡演这个概念并没有意义，因为我一直在巡演。当我真正休假时，例如两周的休息，会让我感觉很不舒服。我会想念舞台，接着，虽然这听起来很疯狂，休假后回到舞台，我会感觉紧张。我感觉自己不知道做什么。我知道这很难理解，因为我都做了这么多年了。但真的就是这样。如果一直在练习，效果会很好。

同样，到了一座有很多朋友的城市，我也会感到有些紧张。对我而言，房间里有多少人并不重要。我在巴西面对上百万的人群，平常也都是三四万观众，一年150次。但是，面对3000人时，我反而更加紧张。

还有，第一次去的城市，也会让我感觉紧张。或者巴黎——我出生的地方，或者纽约或迈阿密——我有很多朋友在那儿。无论怎样，这就是我做的事，我去那里就是要跟大家一起享受派对的。

你不像以前那么有时间去逛唱片店了，你是怎样让自己跟上最新潮流的？

Beatport 是个很棒的地方。但说实话，我放的大多数音乐都是从一个制作人圈子里得到的，里面的人都相互认识。有时候听的甚至是艺人还没完成的唱片。事实上，这就是我大部分的音乐了。同样，我会播放很多自己做的 Beat，但它们不会发行，因为都比较像夜店的曲子。这也是我建立 Jack Back 厂牌的原因，这样我就可以发行那些纯粹的电子音乐了。

给我讲讲你的新厂牌 Jack Back 吧。是什么原因让你开始这个计划的？为什么对你这么重要？

很多人现在都发现了电子音乐，但他们并不知道我的出身，因为他们第一次接触这种音乐。有的人只在电台听过我的唱片，这对我来说很不可思议，这也是我做厂牌的意义，我想发行Beats，不再只是做电台播放的音乐。它更侧重于DJ方面，也并没有太多商业性的东西。它只是提供给那些更喜欢这种地下音乐的人们，也让人们了解我的另一面，可能更年轻，也不得而知。

这很重要。因为，我也想要我最初的那些拥护者们开心。

记得自己的根源也很重要吧？

这相当重要；随时都要记得自己的根源。这也是我喜欢每周在伊比萨的夜店做DJ的原因。

现在你已经到了圈子的顶端，有没有发现什么新的艺人？

当然，你总会找到一些人的。比如说 Nicky Romero，他也是DJ兼制作人，他真的很棒！几年前我也是这样发现 Afrojack 的，我试着帮助他…但同时，他也给了我很多灵感，就是这样。我把音乐当做一种循环，总有人带给你灵感，你也总是会带给别人灵感。这是件好事。当我遇到像 Afrojack 和 Nicky Romero 时，我们彼此都被激发了，接着神奇的事就发生了。

接下来的计划是什么？你已经打破了很多障碍。接下来有什么东西出来吗？

我在忙很多俱乐部的Beat，大部分是电子的，为了Jack Back唱片，接着和大牌艺人们的合作也会很快出来。不过不好意思，我不能讲是谁。

我开始思考接下来的挑战了。因为作为制作人不仅仅要制作重磅唱片，也要有创造力和自我改造的能力，比如在风格和音色上。

视频：David Guetta 联手 Nicki Minaj 新单MV《Turn Me On》

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