实用的现场演出拾音技巧
我们都在不断追求出色的现场演出声音效果，这需要掌握基本的行业知识，同时需要在科学与艺术方面有一定的造诣。现场演出中话筒的摆放是其中很重要的一个环节，如果没摆好的话后期是无法弥补的。要做到理想的话筒拾音摆尾，需要长时间实际工作积累的丰富经验来支撑。本文将为你提供了一些常识性的指导，可以帮助经验不足的朋友或者不断变换演出场地的朋友一些帮助，在你需要的时候可以为你节省大量的时间。
常规操作
现场演出时最大的挑战之一是如何在不过载的情况下尽可能开大增益，这样做有两个好处，第一是在当下这个响度战争的年代里，大增益能够让你快速获得响度优势，让你的现场表现更加High！提升现场演出效果。第二是能够一定程度上覆盖掉现场环境的各种本地噪声。所以提升增益是最简单高效的办法之一，但是一定要注意不能过载！
Rupert Neve Designs 5045现场声音处理器
提供双通道现场声音增强处理
使用简单的调整就能快速解决现场啸叫抑制问题
同时还能增强你的声音使其更有质感
目前已经大范围应用在世界级大型演出中
因为增益被提高，所以现场演出中均衡和压缩的调节跟录音棚里是完全不同的。由于环境声会遮盖掉大部分声音小细节，将现场中的参数设置搬进录音棚听起来会很糟糕，这种情况下，如果你使用了Rupert Neve Designs出品的5045主信号激励，那么就可以达到以上大音量需求的同时，减少啸叫的几率，还能得到丰富的高阶谐波润色，为话筒摆放带来很大的便利。同时可以很大程度上将丢失的声音细节通过激励的方式弥补回来，让声音在现场演出中更加有质感。
sE最为成功的V系列动圈麦克风
其中V7X已经是乐器拾音的首选
Rupert Neve 5045还有一个附带好处就是能够让你在现场拾音时放心使用高灵敏度的电容麦克风以获得更多细节，如果你的条件无法让你使用5045，那么使用低灵敏度的动圈话筒拾取舞台乐器的声音是一个常见做法，这里的选择就很多了，sE V7x是其中的王者，它具备了动圈话筒所应有的全部优势的同时，还在高频部分（7000Hz以上）比传统动圈有更好的表现力，是当代现场演出中重要的一份子。电容话筒在现场演出中受环境干扰太严重（尤其是流行乐类），同时工程师们又希望能够多多收录一些高频细节，在这种时候V7和V7x起到的作用会很大。
无论你倾向于何种话筒，普通心形指向的话筒是必须的。这种指向性可以撇弃很大一部分离轴的、也就是非主要拾取声音范围的声音，有效阻挡来自舞台监听或扩声音箱的干扰。不建议新手使用超心形和超超心形话筒的原因是这两种指向性会吸收正后方的声音，可能为演出带来困扰。
另一个重点是话筒与音源之间的距离。多数情况下话筒离音源越近越好，这样可以增大主信号源的比例，这个比例越大，你能在调音台上拧的增益也就越大，声音错误回授的几率越小。
还有一条随大溜的原则，如同在录音棚录音，我们需要找到乐器的“甜点”。所有乐器有会有一到两个最佳拾音位置，在这个位置拾音可以把乐器最美的那一面表达出来。
寻找“甜点”，需要不断上下左右前后挪移话筒，这个时候我们需要坚韧不拔，持之以恒的精神。找一个助手帮助你调整摆放位置，自己在控制台前指挥即可。如果你对某些乐器很熟悉，只需要很短的时间就可以摆放好话筒。
人声拾音部分
人声的拾取很简单，你只需要找准话筒，放在合适的位置就可以了。因为人声话筒往往在演唱者的手里拿着，也没啥好调整的，沟通交流的重要性远大于摆放，如果演唱者不太了解设备，提前跟她/他讲解清楚。
在调试过程中我们会遇到的最烦恼的问题之一是歌手会懈怠试音，这通常是因为他们没有热身完毕，或是想节省一些气力。无论如何，你都要说服他们用全力试音，否则演出时增益过载倒霉的是所有参演人员。
还有一个不可控因素是拾取人声时你无法控制歌手嘴与手之间的距离。嘴离话筒过远或没有正对着话筒时，直达声与背景噪声比例减少，声反馈变得不可避免。反之，过近的距离会带来近讲效应。当歌手吃话筒时，会产生大量的低频增强。他们自己听起来也许会觉得很棒，但整体混音效果会变糟。这时混音师也许要进行大量低切。
我们无法纠正歌手的坏习惯，但是可以建议他们使用指定的话筒，找到适合歌手的话筒后再进行相应设置，即可获得尽可能干净、清晰、直达的声音。
歌手拿起话筒时需要注意，他们可能会攥话筒头，并且逐渐挪移到音箱前方。这样做会大幅度增加啸叫几率，所以我们需要提醒他们、并且提前画出不可逾越的标记范围。
人声本来就是我们最熟悉的声音，以上情况又会导致拾音变得更加复杂。即使是头戴或耳挂话筒，也会有它们各自难以处理的地方。
电吉他拾音部分
电吉他在舞台上的拾音和录音棚里是一样的或者说可以一样。区别是录音棚更多使用电容话筒，现场最少只用一只sE V7x就够。如果你希望吉他部分能有更好地表现力，那么推荐你试试同时搭配一支铝带话筒比如sE VR1或者RNR1，摆放在稍微远一点的距离就可以获得类似动感、缥缈、激情的音色。也可以使用尝试8字指向的录制方式或者更多录音方式，但是一定在设计之前认真思考，并且时刻注意多支麦克风之间的摆位。
sE VR1铝带麦克风在电吉他音箱拾音中很常见
通常铝带麦克风被我们认为是脆弱的象征
但是它们拥有非常平坦细腻的声音表现
sE努力改进了铝带麦克风脆弱的特性
现在你可以放心的使用它们进行现场拾音了
在大型场地一般需要两只话筒：一只中频、一只低频。小一些的场馆不需要单独拾取低频，因为演出空间小的话，吸收的中高频声音相对低频更多，音箱发出的声音会显得低频偏多或高频不足。这时需要在音箱的中轴位置或稍微偏离中轴的位置摆放一只话筒，找到你需要补充的声音成分。如果可能的话，把吉他箱搬离地面，可以减少地面（低频）反射，在地面中空的演出台这样做声音改善效果明显。
原声吉他拾音部分
小振模电容麦克风在原声吉他拾音中非常常见
在录音棚中录制原汁原味儿的声学吉他就已经很难了，在现场中难度进一步加大。即使使用X1A这样经济实惠不挑剔的话筒，也很容易产生啸叫。现场演出各个部分的位置一直在变化，你很难找到一个真正安全的拾音位置。所以我们需要在离琴桥或者琴颈尽可能近的位置放置一只话筒，这样可以用较低的增益拾取吉他声音。把吉他音孔堵住也是一种手段，在环境恶劣的场合下很实用。
DI盒是现场吉他拾音的必备工具
不论原声还是电声吉他都需要它
Rupert Neve设计的RNDI就是其中的佼佼者
Coldpaly乐队现场要使用多达21个RNDI来进行演出
是不是觉得上面的方法对吉他音色的牺牲有点大？没关系，使用拾音器吧，电箱吉他通过Rupert Neve Designs的DI盒，传输清晰通透的音色，解决吉他信号由于线缆过长产生的大量声音损失。同时搭配一两只sE8小镇模电容麦克风同时拾音，调整好混合比例，就可以获得专业的演出效果。
鼓组拾音部分
嗯，鼓组拾音是最大的挑战，无论是现场还是录音，主要原因是鼓件太多了，需要的话筒数量和摆放位置要根据乐手和它们的宝贝鼓组不断跟进变化。现场拾音偏向于抓重点，就是我们要知道自己在这场演出中需要的声音主要有哪些。如果是在一个比较小的场合，那很简单，不需要拾音（哇哈哈哈~~）。没准你还得为鼓组添加一些吸声材料比如sE RF Filter来减小某个部件的声音呢，否则其它乐器为了跟进鼓组也需要提高它们的音量，结果是满场观众都被震跑了。
再有就是鼓组话筒的摆放完全靠听声辩位即可，不用在意它们的姿态有多么千奇百怪，如果扭曲的摆放能够带来更好的效果，Do It ！详细的鼓组录制信息请在本文最后点击相关链接。
（电）贝司拾音部分
sE发明的声音反射滤波器在拾音中非常常见
因为它们效果立竿见影！
贝司拾音比前面要简单一些，当然很可能是因为关注这个的人一直就比较少。首先作为低音乐器，我们一定要把音调准！十几音分的根音差异扩展到高次谐波后就有可能被听出来了。其次我们最好同时使用RNDI和MXL A55或者sE V7X来同时录制DI拾音器声音和麦克风原声，将两种声音都收进调音台后检查相位问题。电贝司的话推荐添加RNDI盒作为一轨直达声输入源。
检查好相位偏移非常重要
接下来需要将这两种声音以一定的比例混合，为其中一个通道可以添加压缩和均衡调整，以求获得一个饱满又结实的音色。还有一点比较重要，我们可能需要衰减贝司的某几个频段的声音，来减少它对其它乐器的影响；反之其它乐器也要避免干扰到贝司，那样会导致低音变得浑浊。
总结
关于现场拾音经验就讲到这里，综上所述的要点：
用的话筒越少越好
尽可能减少声反馈的发生几率
要预留充足的时间，耐心地调整摆放位置
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