深受Steve Vai认可的吉他新星Plini的背后故事：Plini访谈
Steve Vai：“我关注 Plini 有一段时间，在我所听过的器乐吉他专辑中，他的专辑 “Handmade Cities” 有着前瞻性的思考在，旋律、律动以及和声兼具深度。”
“听到 Steve Vai 如此谈论我的演奏，我感觉自己像是做梦一样。我童年时的偶像竟很巧的成为了我的支持者~”
简介
Plini 这位来自澳大利亚的吉他新星出道5年，年仅24岁，却已通过他独树一帜的音乐在国际吉他圈儿都打响了名号，甚至得到了 Steve Vai 的青睐，并且从2015年就开始在世界各地巡演。
如此神速的进步简直太梦幻太惊人了，但如此惊人的进步正是源自于他惊人的音乐，里面融合了很多元素进去并且融合的恰到好处。
“我还是个 Guthrie Govan 和 Brett Garsed 的铁粉，Brett Garsed 在 Planet X 乐队的那首 Alien Hip Hop 可是我最喜欢的吉他solo！在 Govan 的 Aristocrats 来澳大利亚演出的时候，我还见到了 Govan，在演出后我们喝了个嗨，那晚简直太棒了”
本文中的引号为 Plini 原话。
影响
或许 Plini 他最令人深刻的是手指动态的把控——这是很多个人吉他器乐专辑中较为薄弱的一项。
很多时候，Plini 的吉他部分在音乐中并不突出，
它在安静的氛围铺垫下时隐时现，但他又会有很巧妙的Riff和令人惊奇的solo。
正是这种微妙的平衡使这位年轻的乐手获得了广泛认可，但要注意的是：
这是Plini在金属乐或吉他器乐曲之外学到的。
“我深受亚美尼亚的 Folk Fusion 钢琴家 Tigran Hamasyan 影响。” Plini如是说，“他的创作方法真的激励到我——他在民间的和传统的钢琴音乐间游走。
对了，就好比把 Meshuggah 乐队放在一个爵士三重奏之中演奏！哈哈哈～”
“他的钢琴应该是他音乐中的 Star 。但他的钢琴部分却以更加平等的方式被安排在乐队之中。这也是我想在我的音乐中尝试的。要考虑到在吉他周围的一切，这样编排更有趣，但这往往被吉他手们忽视了。
我们总是希望我们的吉他挺起来有趣，
但这并不单单仅关乎于吉他，更关乎于其同时和前后所存在的音乐中的各个方面。”
“你可以在吉他上演奏一个音符，但它背后可以有上百万样东西来衬着，
这让它成为了一个难忘的、特别的音符。我认为与在吉他上演奏上百万个音符相比，这种真的被我们忽略了。”
录音
在问 Plini 的技术和控制力的秘密时，他却向我们表达了一个观点：
相较于盯着乐谱，开着节拍器，这么死磕技术，Plini 会选择在电脑前做录音，因为它很真实的记录了演奏，通过录音来了解自己的优缺点。
任何技术进步都来自于：选择要录音还是不要。
“我一直不怎么爱用节拍器，因为录音也能纠正我的拍子。我可以一遍又一遍的听。我任何技术的进步都来自于要去录音还是不要。录了你就明白，在那一刻你根本不够好。所以一遍一遍的，只要我还没倒下，我就会继续录下去！”
每个人都有自己的英雄，我们肯定是会从他们身上学习如何颤音啊、乐句啊等等。这个过程其实蛮混乱的，喜欢的东西会留下，不太喜欢的就扔掉。
“你要坦诚面对你不喜欢的东西，这和你喜欢的东西一样重要。
它可能是某些推弦，可能是某些滑弦，可能是每一样。你越学着坦诚接纳，会让你越发完善出自己的声音，最后听起来便不再像某某人，而是你自己。”
故事性
注意 Fusion 大师们的和弦每一步的发展和扩充所导致的色彩变化。
“和弦的话，大九和弦是我很爱用的一个（笑）。对于我和弦的应用我来举点儿例子：
我们可以试着按住三弦七品、二弦五品、一弦九品，这样就我们得到了根音、二音、七音；
我们再来一个和弦，按住四弦六品和一弦二弦的五品，三弦制音，
之后把六品的音提高半音是个很好的解决方式。
在我的独奏中也是这样的概念：
我不会把你意料之中的音符放在你意料之中的位置，
但那个音符可能会是下一个。
这样可以带着听众继续走，而不是直扎目的地（注意力绕着根音），像叙述一个漫无边际的故事。这也是我会听一个乐手继续往下演奏的原因。”
独奏
不依赖特定的技术。
有一点击勾弦、交替拨弦、跳弦、扫拨，但是每一样都要用的适度。就像是：
你让 Guthrie Govan 弹啥技巧他就能弹啥技巧，但某一种技巧只会出现在某一部分——
要明白什么技巧放在那听起来才是合适的。
“这阵子我越来越多的使用手指拨弦了，
尝试不同的触弦方式所带来的音色，手指和拨片真的大不同”
乐队
“我以个人的身份，让我比在乐队更能发挥自己的创意。
因为在几张专辑过后，乐队会树立出它的品牌。
但我可以随意和任何人合作，大家也不会感到震惊，如果是乐队频繁更换成员的话乐迷肯定受不了，我一个人做任何想做的事情都比较方便。”
