Andrew Huang 的实验性⾳乐制作技巧（下）

多年来，资深音乐家/制作人 Andrew Huang 一直在他备受喜爱的 YouTube 频道上传播和教授音乐制作的相关内容。在他最新的 Live 教程中，Andrew Huang 展示了他在音乐创作中使用一些不寻常的制作技巧。如果你正为灵感发愁，没准这些想法能够帮助你激发灵感，打开新世界的大门。

以下为该系列的第二部分，第一部分请前往：

https://exound.com/articles/2c877e24-bea6-4391-80e5-3a231629d2a9

技巧六：使用鼓作为触发（0: 00）

作为歌曲中的节奏核心，鼓元素往往掌控着节奏的命脉，但如果我们把鼓中的音色换成其他类型的音色呢？是否就能得到富有律动感的旋律或是人声切片？

我们可以利用 Ableton Live 的 “将鼓转化为 MID”功能轻松地实现这一点。只需要将一段鼓组 Loop 转化为 MIDI 片段，然后筛选需要的 MIDI Clip，最后套用在不同的乐器、采样切片上即可。

技巧七：Follow Action 跟随动作（01: 36）

在 Clip 编辑窗的 Launch 窗口中有一个名为 Follow Action 的功能，里面包含了：Stop、Play Again、Previous、Next、First、Last、Any 和 Other 的选项，代表着该 Clip 播放完成后将采取停止、再次播放、播放前一个、播放下一个、播放第一个、播放最后一个、播放任意一个、播放其他任意一个 Clip 的动作。

我们可以在 Session 模式中放入大量 Clip，然后将每个 Clip 的 Follow Action 设置为 Any 或 Other，并通过录音录制下充满随机性的音乐片段。值得注意的是，可以尝试在录制时改变 BPM 的速度，以此得到更加 “扭曲” 的声音结果。

技巧八：非常规的音序序列（03: 28）

在合成器的世界中，Randomizer 随机发生器是经常会被使用到的工具，它可以用来产生一些随机的音符以触发信号。

但其实不需要 Randomizer 也能得到相对随机的音符 — 我们只需要让一个主旋律或者节奏打在正拍上，而另一个旋律或者节奏设为不同的循环长度，并按照前者的长度进行循环，如此一来我们也会得到永不重复的片段。

当然在音乐创作中我们可能无法使用如此随机的乐段，不过我们完全可以使用这种方式去寻找一些可用的部分作为副旋律，比如琶音，以对主旋律进行衬托。

技巧九：节奏调制（05: 18）

在 Eurorack模块中有一些可以生成节奏的模块，通常玩家们会使用其他的调制模块对这些节奏模块的参数进行调制，如此一来就能够让节奏产生变化。

由此我们可以得到一些启发，不只是在 Eurorack 系统中，在不同的硬件和软件中我们也可以尝试对节奏的时值（Time）和音调（Pitch）进行调制，由此即可对节奏进行拉伸和扭曲，以形成非常规的节奏型。

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