Bricasti M7混响：混音师的理想选择（内附M7 IR采样福利和独家使用秘籍）
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想象一下，当音符在空旷的教堂中回荡，或在录音室中轻柔萦绕——Bricasti Design M7混响让这一切触手可及。2023年，Adele在拉斯维加斯驻场演出中使用了四台Bricasti M7混响，来创造独特的混响，像知名的CLA、John Mayer等等艺术家，都在使用它，这款广受欢迎的设备早已成为全球前端音乐人的重要工具。它不仅是一款工具，更是音乐创作中的灵感源泉。
Adele演出使用M7资料来源：tpimagazine
混响不仅是声音的回响，更是情感的共鸣，让听众在旋律中感受到空间的辽阔与内心的悸动。无论是职业混音师还是独立音乐人，M7混响都能为您带来卓越的创作体验，成为捕捉音乐灵魂的得力助手。
起源故事：创始人背景
咱们先聊聊Bricasti的来头。2004年，美国马萨诸塞州，两个音频界‘叛逃者’——Brian Zolner和Casey Dowdell。Brian是Lexicon的前销售大佬，他担任Lexicon国际销售副总裁长达20年。跑遍全球推销设备；他经历过80-90年代全球唱片的辉煌期。不客气的说，全世界好多经典唱片的混响都和他成立bricasti之前很多工作有关。这也是为什么M7混响这么好听的原因之一！而Casey则是M7 DSP算法的灵魂人物，技术宅中的战斗机。他俩就像科技界的史蒂夫·乔布斯和史蒂夫·沃兹尼亚克一样。在2000年代初Lexicon被Harman International也就是哈曼国际收购后，他们毅然的从Lexicon跳出来后，创立了Bricasti，这公司的名字就是‘Brian’和‘Casey’的混搭，再加个‘ti’显得更牛了，就像5090ti一样。或许当年乔布斯和沃兹也考虑过JOWO这个名字。他俩的目标很明确：打造一台吊打所有混响的终极神器！”事实也证明他们确实成功了！他们的M7混响不仅效果出色！还直接推翻了Lexicon在混响界的霸主地位！并且在后来还推出了许多高端音频设备，比如广受好评的M1 DAC数模转换器，以后我们再介绍他们的其他产品。
Brian Zolner（右）和Casey Dowdell（左）
那么，M7 混响究竟能为混音师带来什么呢？
模拟真实空间的混响效果
M7混响的核心在于其强大的声学模拟能力。它搭载了双核DSP处理器，支持24-bit/96kHz的高采样率，能够逼真再现从小型录音室到大型音乐厅，甚至体育馆等多种混响特性。更令人印象深刻的是，其动态范围高达116dB，失真率低至<0.001%，这意味着M7不仅能提供宽广的音场，还能保留声音中最细微的层次感。无论是人声混音、乐器录制，还是电影配乐和游戏音效设计，M7都能打造出身临其境的听觉体验。例如，在处理人声时，它能让歌手的声音仿佛在真实空间中自然回荡，呈现更自然的声音。
增强音频的深度与立体感
M7不仅仅是模拟空间的工具，它还能为音轨注入独特的层次感和立体感。吉他通过M7处理后，音色变得更加饱满且富有质感；人声则更显自然，仿佛歌手就站在听众面前；鼓声在混响的加持下，冲击力更强，低频更具震撼力。通过灵活调整混响参数，用户可以让每一轨音频在混音中和谐共生，提升作品的整体深度和感染力。让听众仿佛置身于录音现场。这种能力使得M7成为混音师手中的“魔法棒”，有助于提升作品的专业水准。
创造艺术化的音效
M7的灵活性令人惊叹，它不仅能满足传统混音需求，还能为音乐赋予艺术化的创意。从梦幻的回声到科幻的空间感，M7是电子音乐制作人和电影音效设计师的理想选择。举个例子，著名配乐作曲家Hans Zimmer的混音工程师Ala Meyerson在为多部电影配乐混音的时候，比如《蝙蝠侠·黑暗骑士》，就利用了6台M7混响，营造出独特的电影氛围，让观众沉浸在电影之中。这种音频效果不仅适用于电影，还能在电子音乐或实验音乐中大放异彩，为创作者提供丰富的创作可能性。
资料来源：Bricasti 官网艺术家用户介绍
在我们国内的北京电影学院，也采用了4台M7+一台M10组成system4系统以应对教学和高端的影视混音需求！在空间氛围这一块，M7也拿捏的死死的！
多种混响类型
M7内置多种混响模式，每种都经过精心设计，满足不同场景的需求：
· 大厅（Hall）：模拟大型音乐厅的宽广空间，适合交响乐、合唱或需要恢弘效果的场景，带来震撼的空间感。
· 房间（Room）：再现中小型空间的自然混响，是流行音乐和摇滚乐的常用选择，音色亲切且真实。
· 板式混响（Plate）：提供温暖而平滑的音效，常用于人声和乐器处理，增添一丝复古质感。
· 混响室（Chamber）：音色明亮清晰，适合突出特定音轨，增强细节表现力。
· 环境混响（Ambience）：轻微增强空间感，非常适合修复现场录音中的干瘪音色，让音轨更具现场感和自然度。
这些模式让M7成为一款多功能的混响设备，无论是传统音乐制作还是前沿音效设计，都能游刃有余。
适用于各种音频源
M7的适用性极广，几乎能满足所有音频处理需求：
· 人声：为歌手声音增添自然的空间感，增强情感表现力，让演唱更具感染力。
· 乐器：如钢琴、吉他或弦乐，M7能增强音色的立体感和生命力，让乐器在混音中更加突出。
· 音效：在电影和游戏音效设计中，M7能打造逼真的环境氛围。
论坛真实反馈
前面说了许多国外的艺术家使用M7混响，但他在中国的评价依然是广受好评。以下是几位音频应用的用户试听后的真实反馈：
资料来源：音频应用
这位用户自己分辨不清了还派出了自己的小女儿，真可爱。
我们采访了同样在使用M7混响的辰宣录音室（天津市）主理人：魏老师。因为篇幅限制，这里我们就摘取重点。（内附使用秘籍！）
庄赫森：您在购买M7之前，您用的是什么混响?
魏老师：购买M7之前我用过TC的M2000/M3000/REV4000包括Lexicon的PCM92
庄赫森：那您当时拿到M7使用之后，您觉得和它们比起来是什么样的一个感觉，或者说是区别?
魏老师：M7的感觉是与最初的lexicon480很相近的混响，乍一听它并不是非常的华丽，但是特别受听，而且这个混响的密度要比TC要高，混响的是什么呢?是一耳朵的感觉，很华丽就像你比如说一个均衡器，你加了之后感觉，突然染色很大或者很浓郁，但是你听的时间久了，可能会不是这么习惯。但是M7不是，M7是什么呢?它的深度特别好，而且混响的密度特别好无论你的背景音乐有多么复杂，它永远能体现得很清楚很清晰，就是我对M7的感觉。
庄赫森：我知道不管是混音师或者是制作人，他们都喜欢把几个混响叠起来用，那我想知道您这边你在使用的时候，你是不是也会这样这么去做?
魏老师：混响的搭配，是根据混响的特性来使用，举个例子来说：流行或者古风歌曲可能会比较慢，它需要比较飘逸的那种声音，它需要叠加的每一种混响的特性是不一样的，像我说的M7密度比较高，深度比较好，所以我一般就会把它作为大厅去使用，因为他具备这样一个空间感，我是这样理解这个混响的。混响它分为几大部分，一个是前部分，前半部分就像咱们一个居院演出的时候，一个大舞台它有前厅的混响，有后厅的混响，还有高度的混响它是不一样的，它通是过几种混响营造的，一般我会把它（M7）作为一个深度的混响去用的.
因为它的密度非常好，比如说咱们用一个房间，板式或者大厅，板式如果板长的话，它会显得一个高度，有一个高度延伸，然后如果是房间的话，它可以把前厅做的就跟咱们演出的舞台前那样特别大的前场，特别宽广的感觉，但是还需要深度，深度这就要考验那个混响的质感和密度了，其实最重要的还是它的DSP的算法，这是它最终决定它混响的好坏和一个风格走向的一个关键点。
写在最后
M7混响凭借其优异的性能和丰富的创意潜力，已成为无数混音师和音乐创作者的理想选择。它在自然度和操作性上超越了许多传统数字混响器，能提升音质、激发灵感，让每一首作品充满生命力。无论是追求专业混音的音乐人，还是探索音效边界的电影和游戏设计师，M7都能成为您创作旅程中的得力伙伴。然而，市面上有不少所谓欧行/美行的水货。他们是提供不了原厂配件保修的。你想想，如此精密昂贵的机器损坏了不能有原厂原装配件来更换，只能第三方来替代，这无论是对设备，还是对你的创作，甚至对你的甲方客户都是一种不负责任的方式。大家应该擦亮双眼认准雷电音频正品，为您提供完善的官方售后服务。M7就是你跻身顶流的秘密武器之一！
福利
如果想在购买M7混响之前体验M7混响的魅力，但暂时又无法找到地方试听，您可以尝试下载由Samplicity公司提供的Bricasti M7混响的IR采样（2023年版），加载到您的IR混响中，就可以体验到M7混响的魅力。作为福利，Lexicon的480混响IR采样也包含在其中。
下载链接：https://pan.baidu.com/s/1GLrZqxl_UAFgUWnun5xSKA?pwd=b8fm 提取码: b8fm
请注意，IR采样混响虽能体验M7的部分魅力，但与硬件设备的动态和细节表现相比仍有很大差距，IR采样混响无法替代硬件M7。
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