【干货】影视作品中「声音设计」的重要性
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本文作者：Josh Edwards
中文翻译：焦聚 Focus Jiao
说起来可能很难让人相信，但是在影视作品的后期制作中，本该占比 50% 的一些工作其实反而非常容易被忽视。视觉效果当然永远是最重要的，但紧随其后的则应该是“声音设计”。
尽管你的视觉效果具有电影般的美感，但如果声音设计达不到标准，观众会很快感到厌烦。举个例子，平常咱们在网上闲逛看视频，时不常可能会遇到几个质量较差的镜头，比如说晃动或者曝光等问题，但一般忍忍也就继续看下去了；可是一旦出问题的是音频？大概率你就会选择直接退出，因为体验将大幅下滑。所以对于影视创作者来讲，只要越快掌握声音设计的要领，你的作品水准也自然会水涨船高。
在下文中，我列出了所有在影视创作中，你需要了解的有关声音设计的要点。
WHAT IS SOUND DESIGN IN FILM?
什么是影视的声音设计？
首先，咱们来看看到底什么是“声音设计”。当人们在网上看电影或任何视频时，通常会用到两种感官：视觉及听觉。屏幕上的图像传递着特定信息，这些信息由我们的眼睛来处理，但同时，还有更多的信息是通过声音设计传达的。
简而言之，声音设计是使用任何音频元素 (主要是录音、声音效果和音乐轨道) ，以帮助“建立”和“充实”影视作品。例如，想象一个繁忙的火车站场景。能想到的有效声音设计可能包括：
WHY IS IT SO IMPORTANT?
为什么它这么重要？
要理解声音设计在影视作品中的重要性，最好的方法就是先关掉声音观看视频，然后再打开它再看一遍。比方说，以我自己制作的短片：《Istanbul scenes (伊斯坦布尔街景)》为例。如果先在完全静音的状态看一遍，然后再打开声音播放一次，你会注意到些什么？
再比如 Brandon Li 所创作的《A Moment at the Races (赛马时刻)》短片。如果还是像之前一遍静音一遍正常的那种方式去观看，相信你会更加认可，声音设计造就了截然不同观看体验，对不对？
这是因为这些额外的信息是建立在你所看到的视觉效果之上的。声音设计可以说是每部影视作品成功的一半，如果没有它，你的视觉效果也会变得平淡无奇。至于”声音设计“到底为影视作品带来了哪些不同？这里有三个要点可供思考：
IT TELLS US HOW TO FEEL
它告诉我们如何去感受
当我们在电影院看电影、在网上观看视频或在家看电视节目时，我们由衷地希望能”感受“到一些东西。声音设计可以有效地为一个场景确定情绪和感觉。举个例子，咱们来看看原版《Jurassic Park (侏罗纪公园)》(1993) 的经典片段：
这显然是一个非常令人神经紧张的场景 (当被迅猛龙逼到厨房的角落时，说实话谁不会感到担忧) ！声音设计也确实在以下方面加强了这一点：
- 片段选用了体现紧张感的配乐，从而使观众也感到恐惧和担忧。当剧中角色在被追逐奔跑时，音乐逐渐紧凑并升高音调，让这种紧迫感又得到了进一步加强。
- 同样地，当配乐完全停止时，这种“寂静”会让观众感到紧张加剧，与剧中人物一同几乎不敢呼吸，以防迅猛龙听到，导致更坏的情形发生。
- 迅猛龙发出的各种声音会令人恐惧，是因为它们不是来自观众熟悉的这个世界，与人们所知道的任何东西都不同。但同时，这些声音效果又与我们通常联想到的“怪物”和“掠食者”所发出的声音相近，比如说经典的沉重脚爪的踏地声 (迅猛龙最著名、最锋利、最危险的部位)，以及鼻孔开合发出的鼻息声 (让你知道迅猛龙正在利用它的感官探知周围)。
- 孩子们沉重的呼吸增加了紧张感，它让我们知道剧中角色非常忐忑与不安，他们不喜欢面对这种局面。
- 突如其来的爆炸声和厨具餐具四处飞溅的碰撞声，旨在吓唬观众。同时这也帮助暂时打破了那种近乎凝固的紧绷氛围，让观众的情绪得以重新开始积攒并塑造。
IT BUILDS A WORLD
它创造了一个世界
其次，影视作品中的声音设计对于“World Building (世界构建)”至关重要。世界构建指的是构建一个幻想世界的过程 (构建一个不真实的世界)，有时甚至是一个完全虚构的宇宙。不管是设计开发一款新潮的多人游戏，还是拍摄一部电影，都会涉及到“世界构建”这一概念。而声音设计则有助于把这些构建的世界带入真实的体验。比方说，来看看原版《Blade Runner (银翼杀手)》(1982)中的这个场景。
这里所有声音设计的目的都是为了塑造完善出一个虚构的世界，使其感受起来更加真实。以下是一些要点：
- 立刻，我们就仿佛能感受到自己置身于这座城市中心，到处都是熙熙攘攘的人群。
- 下雨、人群和街边小吃摊这类日常化的声音，使这个场景给人非常真实的感觉，不禁猜测可能是位于香港的某个地方？
- 只有当我们进入汽车，才开始听到更多的“科幻”音效。在进入这个新的封闭环境后，城市景观的声音效果逐渐消失，取而代之的是类似电脑启动和宇宙飞船准备起飞的神奇音效。当飞船起飞的时候，城市的喧嚣就好像都被留在了地面上。尽管这个场景是科幻性质的，但一切仍然让人感到非常真实，并且根植于这个虚构世界的设定。
- 通过声音设计得到的感官信息，让我们觉得这是一个非常真实、可信的世界，会不自觉地将自己置身于这里。
IT DICTATES THE FLOW OF THE FILM
它决定了电影的进度
电影声音设计的第三个重要方面是它如何影响电影的进进度和节奏。根据创作者对配乐和音效的声音设计选择，任何电影场景都能表现出从快节奏到手忙脚乱，从缓慢悠闲、到度日如年，这些不同的节奏变化。也许没有比克里斯托弗·诺兰的《Dunkirk (敦刻尔克)》(2017) 更好的例子了，该片凭借声音剪辑和混音获得了奥斯卡金像奖。
通过使用嗡鸣、音效和音乐，克里斯托弗·诺兰和他的团队创造出了一种能让人感到陷入其中、且不断增强的紧张气氛。这个场景设计中有一些要点，我想各位可以考虑挑选出来并从中学习：
- 在《敦刻尔克》里，音乐的选择就是一切。片段开始选用的是种一直存在、且缓慢递进的配乐。它持续的时间越长，压力和紧张感就会越强烈，让你不禁感到压抑。
- 与此相配合还需要一只滴答作响的秒表。每当观众听到这个声音，就会自动意识到时间的流逝和紧迫。问题就在于，在倒计时结束会发生什么？观众并不知情，而这就会让他们感到不安。从影片场景中可以感受到一切都在逐渐铺垫，并渐渐加速促成一个事件。
- 就在飞机空袭前，音乐和秒表声都消失了，这感觉就像暴风雨前的宁静。但与此同时，一种微弱却明显的快速心跳声却取而代之，变成了另一种能让观众感到紧张的东西。这让我们知道士兵们都处于警戒状态，且十分紧张。这种表现形式能让影片中的一切都慢下来。
- 紧凑且逐渐升高的嗡鸣声伴随着轰炸机的噪音越来越大，让观众意识到威胁正在越来越近，并形成了一种联系：噪声越大，影片主角离危险越近。随着这种紧迫感加剧，配乐也同步加速了，仿佛突然之间，电影的节奏就提升了几个档次。
- 炸弹爆炸后的沉默同样强大。这种安静意味着紧张局势已经得到缓解、威胁已经过去，观众现在会有种终于可以喘口气的畅快感。影片的节奏也恢复到了那种缓慢的步调，但之前经历的那种紧张感却仿佛依然萦绕在这种“宁静“背后，不曾消散。
TOOLS YOU CAN USE TO ADD SOUND DESIGN TO YOUR FILMS
聊聊那些可以给你的影片添加声音设计的工具
相信经过刚才的几个案例，你已经了解到什么是”声音设计“，以及为什么它在影视制作流程中如此重要。毫无疑问，你会开始思考并尝试在自己的作品中使用不同的声音元素！
- 即使在拍摄影像时我们已经使用摄像机或麦克风做了很好的同期录音工作，依然可以在后期利用声音效果来达到更多的目的。
- 在 Artlist 这个平台上，有着一个拥有庞大数量 “royalty-free (免版税)” 音效的资源库 (点击跳转) ，创作者可以利用这些资源在影片场景的“世界构建”和“氛围营造”上做出丰富的变化和改善。同时，这些音效还能作为支配场景进度步调，以及传达给观众特定情绪的有力工具。
- 其次，Artlist 平台上也拥有众多品质上佳的免版税音乐资源 (点击跳转)。此外，对于影视作品的声音设计来说，创作者还可以在平台上直接预览所有的声音素材及音乐资源，并通过内建的搜索工具根据不同的情绪、风格和视频主题进行分类筛选，找出适合的资源。无论你是在寻找一段充满史诗感、令人振奋、适用于旅行影片的音乐，还是想要一些听起来紧张、严肃、适用于自然纪录片的音乐，相信在这里都能找到。
WRAPPING UP
总结一下
以上就是各位需要了解的有关影视声音设计的一切啦！相信至此，大伙已经充分理解到它的重要性了，因为声音设计是整个影视制作流程中不容忽视的一环。所以在某种意义上，在阅读这篇文章后，你的作品制作周期将会被明显延长 (虽然...但是...Sorry喽) 。但还请相信我们，这一切都是值得的！声音设计是个很容易被忽视的部分，但它的的确确能让你的影视作品更上一层楼。