Boys Noize：80后德国电音领袖
作为 Beatport 三届最佳电子艺人与独立音乐大奖得主，过去的五年里，“80后” Boys Noize（艺名，原名 Alex Ridha）已成为德国电音界最多产的艺人之一。他从汉堡市的一个小DJ，变为制作人、Remixer、艺人、到现在拥有自己的厂牌，合作艺人包括 Kelis、Kano、化学兄弟、黑眼豆豆、Big Bang（韩国）...最近还与大神 Skrillex 成立了一个叫“Dog Blood”的电音项目。
作为艺人，他的处女作《Oi Oi Oi》成为新一波电子乐的地标。从那时开始，他开始使用各种经典合成器、鼓机和先进装备填充他的工作室，对声音和采样进行着各种创造...
在上次我们采访后，你就搬到新的工作室了？
“是的，搬家很开心。虽然算不上最好的地方，但以前的房子实在太乱了，去厕所还得经过工作室（笑）。不过在那里也做了很多不错的音乐；还有一个地方是在家里，这很重要，我无法固定时间去工作室，新专辑里大多数的作品都是在晚上完成，没法朝九晚五做音乐。”
为这张个人专辑的制作，你推掉了很多巡演？
“整个夏天都没有参加音乐节，只有一两个专场。我完全沉浸在创作的状态中，只做音乐的感觉很好——每天都去工作室录点东西，玩一会儿。过去两年我主要为别人干活，那段时间积累了很多关于自己专辑的想法。但一直没有机会回到工作室去做我想做的。”
你合作的那些作品有没有影响到新的专辑？
“最大的问题——是否应该找牛人来客串？现在很多人也这么做，它能让双方都受益，我也有幸结识了各种类型的艺人，但我觉得：太多合作的音乐并不能展示个人真实的一面。”
“我不会让歌手在舞台上好好地唱完一首歌曲，我喜欢改变人声，给它们加入另类的效果。所以，给其它艺人制作完后，我决定不要从艺人的角度去写歌，我更想体现音色和质感。现在很多音乐都是‘功能性的’，它们的目的很明确：让人们嗨起来。那太简单了，对我来说没什么意思。我不会思考太多音乐的目的，我只是试图根据直觉来创作音乐。”
为什么决定要发起一种新式的现场演出？
“过去几年，人们对 DJ 演出的期待有所改变，我要站在局外人的位置来思考：在音乐节上，人们只想听到你的音乐。但在 DJ 的演出中，你可能要播其它人的音乐，所以必须打造‘Boys Noize’独有的现场。”
“我仍然在想怎么做，这很困难，舞台上只有我，能做的事情有限。我希望能使用Elektron 的 Octatrack（图右），但它太小了，所以我打算用电脑、控制器、鼓机、采样器以及一些效果。最重要的是现场对我的音乐做一些 Remix，创造新的体验。”
“Justice 在演出时会把专辑的歌曲经过全新的处理，多数时候，我更喜欢他们的现场版。因此我去年发行了一张EP，只用了三台机器，全部通过即时表演去完成。我很喜爱这种只用鼓机、采样器、和合成器完成一首歌曲的过程，我也会从合成器中采样一小部分，然后剪切，因为这在现场无法实现。但从内心来讲，我一直都是一名DJ。”
你从传统的制作人或歌手身上有没有学到什么技巧？
“我一直觉得制作人就是做音乐或者做节奏的人，其实远不止这些。制作人还要敏锐地察觉艺人的需要，同时做出变化。我不是按照传统方式学习的制作，所以在那些合作中我学到了很多技巧。”
“例如声像与摆位。过去做 Remix，我所有东西都放在中间（笑）！现在我很在意声像，某些部分的声像处理会很极端。另一个刚学到的技巧：在延迟后面加一个相位器，会让声部变得特别宽广。Logic 的 Sample Delay 就很好，它可以对某个通道做几毫秒的延迟。但延迟太小会产生一些相位问题和梳状滤波，得谨慎。”
在过去的几年中，DJ 的表演发生了什么变化？
“对于MP3、免费音乐、和新 DJ 的第一反应，通常是：过去真好，现在人们都不买音乐，那可是我在工作室中花了很多时间完成的！——你不能责怪伴随免费音乐成长起来的一代人。”
“最难过的是，你无法再去探索一些东西了，一些风格很快就会消逝，因为它一放出来，大家都听过。我做 DJ 有一些原因：我想听新的音乐，然后播放给那些没听过的人们，那种感觉很棒。例如 Electro Clash 算消逝得很快的，它依然被 DJ 偏爱了四年的时间。现在只需几个月，一种新的风格就会过时，制作人改变得太快了。现在好像大家都在做 Deep House？也有的制作人会一直坚持自己喜欢的风格，不在乎别人是否喜欢这些音乐。”
现在人们消息更加灵通了？——他们跟DJ有同样的资源渠道——对未知事物也没那么期待了。
“是的，现在不是那个你去布满灰尘的唱片铺里找唱片的时代了——人们都有同等机会接触音乐。但对我来说，DJ 的乐趣就在于播放那些人们不知道的音乐。我很难理解——为什么人们去夜店听他们在家里就能听到的音乐。在美国，你能看到电子音乐已经占据了主流。”
“播放大家想听的所谓‘主打歌’并没有什么值得兴奋的。如果非要我播放‘主打歌’的话，我会放弃 DJ 这个职业。虽然我的演出还是会有一些成品（笑~），但不会成为主角。另外现在 DJ 满脑子想的事情就是烟火，视觉效果等——太让人厌倦了，这跟音乐无关。”
谈谈传说中的 ARP2600 模块合成器吧！
“我在洛杉矶买了这台 ARP2600，从一群超级疯子手里买的，非常幸运。我用 MFB Urzwerb 来做音序，因为我可以同时用上四个不同的CV信号作为输出，最多有32个步序。Urzwerg 跟鼓机是同步的，所以一切都是同步运行的。
当我带回这台 ARP 的时候，我不得不将它当做手提行李带上飞机。当它经过金属扫描时，所有洛杉矶机场的海关表情都凝固了。一分钟后，我被几个警察和拆弹专家围住了，进行了一个小时的检查（笑~）。”
压缩是你音色中很重要的一部分。你在《Missile》中使用的是什么压缩器？你喜欢在母带总线上用怎样的压缩设置？
“Prime 4000，是SSL的设计。在 DAW 的总线上，我通常会用 Duende SSL Buss Compressor。我喜欢混得硬一些，在总线上让混音更有冲击力。设置我会根据歌曲来决定，但通常是较低的阈值，压缩比例是4：1，SSL的释放值通常设置为自动。”
这张专辑中有很多“原声”鼓组，特别是《What U Want》和《Rocky 2》，是不是现在很流行这样的电子乐？
“主要的想法是让人们感觉这些音色不是太普遍，更自然，有现场的感觉。电子的音色配上真实的鼓组会让音乐更加平衡。我通常会直接从唱片中采样一些鼓——我积累了15年，所以我有很大的一个鼓声采样库可用。”
处理鼓组有什么特别的技巧吗？
“可能是门限和压缩的组合。我喜欢用门限来收紧鼓组，用压缩给它们更多的能量，这对于我采样的那些非现代的鼓组是很适用的。很多人平常不会想到在采样上使用门限，但在你压缩或给它们增加空间感之前，门限会让你远离那些噪音。”
接下来想收一些什么设备？
“可能是 Eventide H3000 Ultra Harmonizer，用来处理鼓组和人声。”
现在你比较喜欢谁的作品？
“现在身边有很多优秀的制作人，不过我特别喜欢 SCNTST、Jimmy Edgar、LE1F、Blawan、Djedjotronic，当然还有Jacques Lu Cont。”
Boy Noise 最新MV《Ich R U》：